世界艺术大师 生平简介 马蒂斯
发表时间：2014-10-22 14:44:50 浏览次数：
1869年 马蒂斯出生在勒卡杜镇上的爷爷家里。父亲是经营粮种的商人，母亲是卖染料小店主，马蒂斯之所以染上爱画画的嗜好，可说是因祸得福。１８８８年，１９岁的马蒂斯得了严重的盲肠炎，在家里养病期间无事可作。他的一个邻居是卖布的，业余爱画几笔。一天邻居在画架前对马蒂斯说：“你看，这画多好看，还能把墙面装饰一下。你没事干，为什么不来试试呢？从此马蒂斯拿起画笔，一下子上了瘾。
年轻的马蒂斯中断了法律专业，来到巴黎学画，但四次都没有考进美术学院，幸亏他遇到莫侯先生。起步阶段的马蒂斯当然要不停地临摹，但是莫侯鼓励他不生搬硬画，要处处表现出个性。在巴黎，马蒂斯接触到几个印象派画家，良师益友，收益不浅。对马蒂斯影响最大的是画家塞尚，因而他感受到印象派颜色和光线的神奇。对颜色和光线的探索和捕捉，伴随了马蒂斯一生，从未离开。１８９８年，２９岁的马蒂斯到法国南方科西嘉旅行，用他自己的话来说，这次旅行对他来说是一次“唤醒”。“唤醒”了那属于马蒂斯的特色，他的画与从前不一样了。
耀眼的色彩革命－野兽派 "从我到了高里乌尔Collioure，我刻苦钻研大自然；我忘记了所有的手法......"--马蒂斯语
"一桶油彩泼到观众的脑袋上！"１９０５年法国秋季沙龙的画展，参观的人们这样的惊呼！一群画家的画撼动了人们对绘画的认识，而他们的领军人正是３６岁的马蒂斯。
当时这群画家的作品中间摆着一件唐纳泰罗的古典风格雕塑，评论家路易斯（Louis Vauxcelles）愤愤地说："唐纳泰罗被一群野兽包围着！""野兽派"之名从此叫响。"野兽派"画家的作品颜色粗犷夸张，采用没有过度的原色直接作画。此事之后人们不禁问："马蒂斯的调色板出了什么事？"其实整个夏天马蒂斯都在科西嘉高里乌尔度过，正是这个小渔港的阳光和色彩让马蒂斯的调色板上棕色引退，笼罩上阳光一样鲜亮的颜色。
秋季画展上最引人注目的是马蒂斯的《带帽子的女人》，画面颜色鲜艳之致。另一幅《马蒂斯夫人的肖像》，又叫《绿色鼻梁》，在这幅肖像画上，马蒂斯夫人的鼻梁上有一道绿色，粗看很不真实，可正是这道绿色遮掩了所有的细节，所有过度性阴影色在那里起到了区别颜色，划分界限的作用，使脸部非常具有冲击力。马蒂斯说："这是我夫人的肖像，不是一幅油画。"不管是不是丑闻，不管野兽派的称呼是贬是褒，这次画展使马蒂斯声誉大大提高。
颜色的大师 “我的颜色合唱起来，它们像音乐中的音符。”——马蒂斯语
１９１７年，为了医治气管炎，马蒂斯移居到了尼斯。这时的他已近５０，需要在远离巴黎的地方休息一下。尼斯是个温暖优美的地中海城市，恰似马蒂斯梦想之中的温柔之乡。这时法国艺术界正刮着审美纯美的自由风，这样的气候下，马蒂斯一系列被命名为“奥达丽斯克Odalisque"的描绘土耳其宫女的作品出现了。马蒂斯说“奥达丽斯克是我的怀旧，是美和活力的梦想，是我夜里白天的体验从我的画中转世出来的。”借尼斯晶莹剔透的光线，马蒂斯在画中溶入了很多色彩缤纷的衣饰、桌布、地毯、屏风、瓷砖，形成马蒂斯画的另一大特色——装饰性。
在奥达丽斯克画上还洋溢着高贵遥远神秘的异国情调：在《穿着灰裤子的奥达丽斯克》中，裸着上半身的奥达丽斯克平躺着，雕塑般的肉体和背景上东方色彩装饰交融，组成了一幅赏心悦目装饰性很强的画面，这一阶段的创作中，马蒂斯追求的装饰意味和阿拉伯民族风格热情地融合为一体。
速描 “速描最直接最纯粹地表达了我的感情。”——马蒂斯语
马蒂斯艺术生涯起步虽晚但长达近７０年。而且触角无处不到：绘画、雕塑、插图、室内装潢、舞台设计等等，都达到很高的水平。他的创作分为几个阶段，其共同的特点是：从未丢掉过速描笔。在尼斯期间他画了很多黑白碳笔画，从土耳其女人身体线条到衣折，他手中的炭笔画出了浪漫高贵的情调。
可以看出，马蒂斯的笔画逐渐向单一纯净发展，到最后他甚至抛弃炭笔，只用毛笔蘸满中国墨水，直接勾勒线条，达到了炉火纯青的境界。马蒂斯说：“半个小时后我吃惊地看到，我正在画的那个人，一点一点在纸上出现。我感到每一笔线条，都在擦掉使我看不清楚的玻璃上的哈气。”
１９２７到１９３０的几年中，马蒂斯以画素描为主。还有一幅少见的素描画：《三个小孙儿》。这是一件画在房顶天花板上的素描。原来，八十几岁的马蒂斯曾生病躺在床上，很思念孙儿，于是他让秘书在一根长竹棍上面捆上炭笔，在天花板上画下了他三个小孙子微笑的面孔来与他日夜做伴……
《爵士》和剪纸 "《爵士》中有很多很杰出的东西，是即兴的创作，是生活，是和读者的默契......"--马蒂斯语
展览中一张照片是马蒂斯光脚坐在轮椅上，手中拿着剪刀正在剪纸。地下铺满一层他即兴剪出的图形。在艺术生涯的最后阶段，马蒂斯迷上罗勒这种既前卫又传统的艺术手法。
一次在好友的编辑室，马蒂斯随手用旧画报剪了一些图形，朋友一下镇住了，于是建议马蒂斯用这些剪纸作杂志封面，还建议他出书。终于１９４７年《爵士》出版。上面收集了马蒂斯２０多幅作品。可以说《爵士》是体现马蒂斯对艺术天真表现手法的体验。很多剪纸是马蒂斯对马戏表演和旅行的回忆。其中最有名的一幅剪纸叫《伊卡洛斯》。《伊卡洛斯》取材于希腊神话--伊卡洛斯梦想飞行，他用蜡将鸟翼粘在双肩上，但他太高兴了飞到离太阳太近的地方，蜡融翼落，堕海死亡。在《伊卡洛斯》里天上的星星变成海中的水草，耐人寻味。这时期正处二大战的阴暗时期，年老的马蒂斯仍不懈创作。《裸体蓝色４号》又叫《女泳者》采用矩形空间钻进人物的方式，再次开拓发展了艺术的表现新境界：剪、简、兼--剪纸、简洁、兼容。
１９５４年１０月１５日，马蒂斯把他的剪纸设计摊在地上，突然心脏病发作......一代大师于１１月３日去世。在他的床边，摆设有几幅他的创作，上面红、黄、蓝、绿鲜艳不褪，最忠诚地伴随、象征、总结了马蒂斯的一生
年轻的马蒂斯中断了法律专业，来到巴黎学画，但四次都没有考进美术学院，幸亏他遇到莫侯先生。起步阶段的马蒂斯当然要不停地临摹，但是莫侯鼓励他不生搬硬画，要处处表现出个性。在巴黎，马蒂斯接触到几个印象派画家，良师益友，收益不浅。对马蒂斯影响最大的是画家塞尚，因而他感受到印象派颜色和光线的神奇。对颜色和光线的探索和捕捉，伴随了马蒂斯一生，从未离开。１８９８年，２９岁的马蒂斯到法国南方科西嘉旅行，用他自己的话来说，这次旅行对他来说是一次“唤醒”。“唤醒”了那属于马蒂斯的特色，他的画与从前不一样了。
耀眼的色彩革命－野兽派 "从我到了高里乌尔Collioure，我刻苦钻研大自然；我忘记了所有的手法......"--马蒂斯语
"一桶油彩泼到观众的脑袋上！"１９０５年法国秋季沙龙的画展，参观的人们这样的惊呼！一群画家的画撼动了人们对绘画的认识，而他们的领军人正是３６岁的马蒂斯。
当时这群画家的作品中间摆着一件唐纳泰罗的古典风格雕塑，评论家路易斯（Louis Vauxcelles）愤愤地说："唐纳泰罗被一群野兽包围着！""野兽派"之名从此叫响。"野兽派"画家的作品颜色粗犷夸张，采用没有过度的原色直接作画。此事之后人们不禁问："马蒂斯的调色板出了什么事？"其实整个夏天马蒂斯都在科西嘉高里乌尔度过，正是这个小渔港的阳光和色彩让马蒂斯的调色板上棕色引退，笼罩上阳光一样鲜亮的颜色。
秋季画展上最引人注目的是马蒂斯的《带帽子的女人》，画面颜色鲜艳之致。另一幅《马蒂斯夫人的肖像》，又叫《绿色鼻梁》，在这幅肖像画上，马蒂斯夫人的鼻梁上有一道绿色，粗看很不真实，可正是这道绿色遮掩了所有的细节，所有过度性阴影色在那里起到了区别颜色，划分界限的作用，使脸部非常具有冲击力。马蒂斯说："这是我夫人的肖像，不是一幅油画。"不管是不是丑闻，不管野兽派的称呼是贬是褒，这次画展使马蒂斯声誉大大提高。
颜色的大师 “我的颜色合唱起来，它们像音乐中的音符。”——马蒂斯语
１９１７年，为了医治气管炎，马蒂斯移居到了尼斯。这时的他已近５０，需要在远离巴黎的地方休息一下。尼斯是个温暖优美的地中海城市，恰似马蒂斯梦想之中的温柔之乡。这时法国艺术界正刮着审美纯美的自由风，这样的气候下，马蒂斯一系列被命名为“奥达丽斯克Odalisque"的描绘土耳其宫女的作品出现了。马蒂斯说“奥达丽斯克是我的怀旧，是美和活力的梦想，是我夜里白天的体验从我的画中转世出来的。”借尼斯晶莹剔透的光线，马蒂斯在画中溶入了很多色彩缤纷的衣饰、桌布、地毯、屏风、瓷砖，形成马蒂斯画的另一大特色——装饰性。
在奥达丽斯克画上还洋溢着高贵遥远神秘的异国情调：在《穿着灰裤子的奥达丽斯克》中，裸着上半身的奥达丽斯克平躺着，雕塑般的肉体和背景上东方色彩装饰交融，组成了一幅赏心悦目装饰性很强的画面，这一阶段的创作中，马蒂斯追求的装饰意味和阿拉伯民族风格热情地融合为一体。
速描 “速描最直接最纯粹地表达了我的感情。”——马蒂斯语
马蒂斯艺术生涯起步虽晚但长达近７０年。而且触角无处不到：绘画、雕塑、插图、室内装潢、舞台设计等等，都达到很高的水平。他的创作分为几个阶段，其共同的特点是：从未丢掉过速描笔。在尼斯期间他画了很多黑白碳笔画，从土耳其女人身体线条到衣折，他手中的炭笔画出了浪漫高贵的情调。
可以看出，马蒂斯的笔画逐渐向单一纯净发展，到最后他甚至抛弃炭笔，只用毛笔蘸满中国墨水，直接勾勒线条，达到了炉火纯青的境界。马蒂斯说：“半个小时后我吃惊地看到，我正在画的那个人，一点一点在纸上出现。我感到每一笔线条，都在擦掉使我看不清楚的玻璃上的哈气。”
１９２７到１９３０的几年中，马蒂斯以画素描为主。还有一幅少见的素描画：《三个小孙儿》。这是一件画在房顶天花板上的素描。原来，八十几岁的马蒂斯曾生病躺在床上，很思念孙儿，于是他让秘书在一根长竹棍上面捆上炭笔，在天花板上画下了他三个小孙子微笑的面孔来与他日夜做伴……
《爵士》和剪纸 "《爵士》中有很多很杰出的东西，是即兴的创作，是生活，是和读者的默契......"--马蒂斯语
展览中一张照片是马蒂斯光脚坐在轮椅上，手中拿着剪刀正在剪纸。地下铺满一层他即兴剪出的图形。在艺术生涯的最后阶段，马蒂斯迷上罗勒这种既前卫又传统的艺术手法。
一次在好友的编辑室，马蒂斯随手用旧画报剪了一些图形，朋友一下镇住了，于是建议马蒂斯用这些剪纸作杂志封面，还建议他出书。终于１９４７年《爵士》出版。上面收集了马蒂斯２０多幅作品。可以说《爵士》是体现马蒂斯对艺术天真表现手法的体验。很多剪纸是马蒂斯对马戏表演和旅行的回忆。其中最有名的一幅剪纸叫《伊卡洛斯》。《伊卡洛斯》取材于希腊神话--伊卡洛斯梦想飞行，他用蜡将鸟翼粘在双肩上，但他太高兴了飞到离太阳太近的地方，蜡融翼落，堕海死亡。在《伊卡洛斯》里天上的星星变成海中的水草，耐人寻味。这时期正处二大战的阴暗时期，年老的马蒂斯仍不懈创作。《裸体蓝色４号》又叫《女泳者》采用矩形空间钻进人物的方式，再次开拓发展了艺术的表现新境界：剪、简、兼--剪纸、简洁、兼容。
１９５４年１０月１５日，马蒂斯把他的剪纸设计摊在地上，突然心脏病发作......一代大师于１１月３日去世。在他的床边，摆设有几幅他的创作，上面红、黄、蓝、绿鲜艳不褪，最忠诚地伴随、象征、总结了马蒂斯的一生